Chique e Ordinário

[Cinema] Um cinema sem argumento.

2012-02-04T21:38:00.000-08:00

Quando sentiu que não tinha o suficiente com a pintura, Andy Warhol partiu para o cinema. Começou a fazer seus primeiros filmes por volta de 1963, e com eles propôs o problema dos limites entre o artificial e o real. De início fazia filmes muito simples, com a câmera fixa, muito estáticos, e só tinha um ator que fazia o mesmo o tempo todo, com isso se pode contemplar o ator durante horas, assim realizou um tipo de filme sem argumento.

Com seus filmes, propunha ações mínimas da vida cotidiana, sem narração nem momentos privilegiados para construir e concluir uma história. O realismo desses filmes e o polêmico conteúdo tornaram-no um importante cineasta, ainda que em sua época muitos críticos tenham avaliado seus filmes como muito ruins. Abaixo, destacamos alguns:

Sleep
O protagonista é o poeta John Giorno que ficou dormindo enquanto Warhol aproveitou para filmá-lo.

Eat

O artista Robert Indiana parece comer cogumelos durante três quartos de hora, mas na realidade é o mesmo cogumelo.

Empire

O Empire State Building é o estático protagonista, só mudando a iluminação do edifício e a luz ambiental.

Kiss
Vários casais se beijam e cada sequência é um beijo com a mesma duração.

Créditos: Gênios da arte: Warhol.
Mariah

[Moda] Gia Coppola e seus vídeos de moda.

2012-02-01T18:26:00.000-08:00

O talento é genético na família Coppola. Gia é sobrinha de Sofia e neta do mestre Francis Ford Coppola. Ela ganha destaque com seus vídeos de moda.

O primeiro para a coleção de verão 2011 da loja Opening Ceremony. Estrelando Kirsten Dunst e Jason Schuwartzman, com a música "Is this Sound Okay?" de Coconut Records, o trabalho musical de Jason, além de uma direção de fotografia impecável.

non plus one from Tracy ANTONOPOULOS on Vimeo.

Destaque também para as campanhas da Zac Posen para a rede Target e para a Orla Kiely, abaixo:

Zac Posen

ZAC POSEN FOR TARGET from gia coppola on Vimeo.

Orla Kiely

"From London with Love" - Orla Kiely Spring/Summer 2011 from gia coppola on Vimeo.

Créditos: Dani Stuani, pela dica.
Mariah

[Design/Música] Peter Saville, o Joy Division e o New Order.

2012-01-29T15:09:00.000-08:00

Peter Saville é um designer gráfico britânico e co-fundador da gravadora Factory. Ficou conhecido principalmente pelas capas de álbuns que criou para as bandas Joy Division e New Order. Aqui estão alguns de seus trabalhos:

Joy Division - Unknown Pleasures (1979)

Joy Division - Closer (1980)

New Order - Blue Monday (1983)

New Order - Power, Corruption & Lies (1983)

New Order - Low-life (1985)

New Order - True Faith (1987)

New Order - Technique (1989)

New Order - Regret (1993)

New Order - Retro (2002)

Joy Division & New Order - Total (2011)

(via the guardian)

[Fotografia] Ariel Pink para Terry Richardson.

2012-01-26T20:51:00.000-08:00

O músico norte-americano Ariel Pink posou para as lentes do fotógrafo Terry Richardson, em um ensaio para a V magazine.

Abaixo, o vídeo de Bright Lit Blue Skies, do álbum lançado em 2010 Before Today:

(Via terrysdiary.com)

Mariah

[Moda] O melhor da SPFW Inverno 2012.

2012-01-25T14:08:00.001-08:00

Dos dias 19 a 24 de janeiro acontece a SPFW, o evento de moda mais importante do país. O C&O destaca alguns dos melhores desfiles e coleções.
Osklen
Oskar Metsavaht levou um manifesto para a passarela de sua Osklen nesta temporada. Ele, que em 2011 foi nomeado embaixador da Boa Vontade da Unesco, aceitou a proposta da organização para refletir a respeito da Agenda 21 – documento que ressalta a importância do estudo sobre as questões socioambientais.

Pedro Lourenço

Aos 21 anos, ele é dono de uma técnica reverenciada até mesmo pelos editores de moda mais exigentes do mundo. Cortes precisos, escolha inteligente de tecidos e cuidados quase excessivos com os detalhes transformaram sua coleção em uma obra de arte.

João Pimenta

João Pimenta elegeu uma estética nada simples para sua apresentação de inverno 2012: o movimento literário steampunk, subgênero da ficção científica que resgata elementos do século 19. As peças misturavam diferentes fios, como viscose, seda, algodão e poliamida, criando looks com aspecto antigo e ao mesmo tempo elegante.

Lino Villaventura

“É um inverno exuberante, com muito volume. O forte desta coleção são as modelagens e o trabalho de moulage”, explicou o estilista. Vestidos longos ricamente bordados cruzaram a passarela ao lado de cocktail dresses de tule e veludo. Na cartela de cores, preto, nude, vermelho e ocre.

Neon
Na contramão de uma das fortes tendências da temporada – o total black –, a grife comandada por Rita Comparato e Dudu Bertholini levou cores gritantes a looks monocromáticos ou em blocos. Amarelo, laranja, rosa-choque, vermelho, vinho, roxo, verde e azul formaram a cartela de cores.

Alexandre Herchcovitch (masc)
“Pensei na maneira como os judeus ortodoxos se vestem, geralmente de forma simples e bem parecida”, contou o estilista. Listras azuis e franjas remetem ao talit, espécie de xale usado durante as preces. Já as tiras de couro das luvas fazem menção ao tefilin, artefato de couro que é símbolo da religião. Branco, creme, preto e azul-marinho compunham a cartela de cores.

Até próxima semana de moda.

Créditos: Modaspot

Fotos: Fotosite

[Moda/Música] Shirley Manson na V Magazine.

2012-01-20T19:11:00.000-08:00

Shirley Manson uma das principais caras do rock alternativo, começou a promover o novo trabalho da sua banda Garbage aparecendo linda no ensaio realizado para a revista V Magazine. Vestindo grifes como Dolce & Gabbana, Givenchy, Alexander McQueen e John Galliano e sendo fotografada pela dupla Daniele Duella e Iango Henzi, o C&O traz 4 fotos pra você conferir abaixo:

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Até a próxima.

Crédito: teco apple mtv

[Cinema] Filmes para ver: Pierrot, Le Fou.

2012-01-11T13:07:00.000-08:00

Quando se fala em cinema francês a primeira coisa que nos vem à cabeça é o movimento criado por volta de 1960 pelas mãos de diversos cineastas (Resnais, Truffaut, Chabrol, entre outros) dispostos a mudar a visão de cinema conhecida até então, o Nouvelle Vague.

Jean-Luc Godard é um dos principais nome do cinema francês, com seus filmes polêmicos e estilo anárquico foi capaz de criar a obra prima do movimento, o filme que melhor representa a liberdade do Nouvelle Vague, Pierrot, Le Fou (1965), O Demônio das Onze Horas, que resume o espírito dos jovens cineastas da época. A perfeição da idéia e a genialidade de Godard fazem do filme um verdadeiro espetáculo da liberdade cinematográfica.

Pierrot, Le Fou é uma homenagem ao cinema. A liberdade e experimentação de Godard nos permitem ver a relação do cinema com diversos ramos das artes, como literatura, música, entre outras. Sem falar nas belíssimas atuações das duas pérolas do Nouvelle Vague, Jean-Paul Belmondo e Anna Karina.

O crítico Carlos Alberto Mattos analisa alguns elementos: “Um filme de diálogos. Pierrot (ok, Ferdinand) e Marianne. Cultura pop e cultura erudita. Velasquez e Samuel Fuller. Cinema clássico e cinema de invenção. Filme e vida. Um completa o outro, assim como os protagonistas vão completando reciprocamente suas falas, como se ambos pertencessem a uma só unidade de pensamento”.

O filme é um marco para o cinema e principalmente uma das melhores e mais “acessíveis” obras de Godard. Uma verdadeira obra de arte. E com as palavras do crítico Carlos Alberto Mattos que eu encerro: “Pierrot le Fou é a mais querida esfinge da Nouvelle Vague. Talvez o amemos tanto não por sua inteligência - isto existe de sobra em todo filme de Godard -, mas pela emoção e a beleza que a embalam”.

[Música] David Bowie está de aniversário!

2012-01-08T10:51:00.000-08:00

Um garoto lindo de cabelos claros. Um adolescente com heterocromia. Um extraterrestre que viria à Terra de Marte para salvar a humanidade da banalidade com sua mensagem ambígua de drogas, promiscuidade e amor. Um dos nomes mais influentes da música pop.

Nascido em oito de janeiro, as nove da manhã em Brixton na Inglaterra no ano de 1947, e por ser um dos artistas mais incríveis, o C&O trás hoje um post com alguns dos covers feitos em homanagem a ele, um post inteiramente dedicado a David Robert Jones, ou simplesmente David Bowie.

Placebo - Five Years

http://www.youtube.com/watch?v=AmMQauHS_hk

Nirvana - The Man Who Sold The World

http://www.youtube.com/watch?v=fregObNcHC8&ob=av2e

Alice in Chains - Suffragette City

http://www.youtube.com/watch?v=Lx0p2MIO_vo

Rainbow Arabia - Quicksand

http://www.youtube.com/watch?v=jxGR8EaOups

Carla Bruni - Absolute Beginners

http://www.youtube.com/watch?v=Ei5pWAimWqE

E ai qual você gostou mais? Existem vários outros covers do Bowie é só dar uma procurada. Os vídeos estão em links porque infelizmente em outro formato está dando problema na postagem

Espero que gostem e Feliz Aniversário Bowie!

Happy Birthday Seu Lindo!

[Música] As melhores fotos de 2011 segundo a NME

2012-01-03T11:40:00.000-08:00

2011 foi um ano movimentado para a equipe de fotógrafos da NME.
A diretora de fotografia da NME Marian Paterson escolheu as melhores e aqui estão elas:

Gostou das fotos? Qual suas preferidas? Comenta ai!

[Especial] Os Melhores do Ano #01 The Black Keys

2011-12-30T09:09:00.000-08:00

O C&O apresenta, ao longo de 10 dias, uma seleção de alguns dos melhores clipes que sairam no ano de 2011. Ajude-nos e clique no links publicitários ao lado.

#01 The Black Keys - Howlin' for You

Sim, a faixa é do disco lançado em 2010, o genial Brothers da dupla americana de blues-rock The Black Keys. E não para por aí. Se Brothers já era genial quem esperaria que no inicio do mês de dezembro a dupla ganharia o ano com um novo disco que segue a mesma linha. El Camino é um album envolto em nostalgia que nos conquista a cada faixa.
O clipe de Howlin' for You, lançado no inicio do ano, é uma paródia dos trailers de cinema. A história é digna de um filme de Quentin Tarantino. Além disso, o clipe de Lonely Boy, o primeiro single do novo album El Camino, também é extrardinário, vale a pena procurar.

Curtiu? Não esqueça de comentar e clicar nos links publicitários ao lado. Tchau.

[Especial] Os Melhores do Ano #02 Tom Vek

2011-12-29T07:59:00.000-08:00

O C&O apresenta, ao longo de 10 dias, uma seleção de alguns dos melhores clipes que sairam no ano de 2011. Sugestões são bem-vindas. Ajude-nos e clique no links publicitários ao lado.

#02 Tom Vek - Aroused

Depois do primeiro e bem recebido trabalho, Tom Vek afastou-se das luzes dos holofotes e permaneceu na penumbra até Junho de 2011, altura em que decidiu mostrar as suas novas e boas canções, com o lançamento de Leisure Seizure. Este músico é um auto-didacta por natureza, aprendeu sozinho quase todos os instrumentos que toca.

Nos takes de “Aroused”, é possível sentir-se envolvido pela cortina de fumaça produzida pelos (belos e estilosos) fumantes do videoclipe. Sim, pode fazer mal à saúde, mas o efeito é incrível e a sensualidade aparece em cada tragada.

Curtiu? Não esqueça de comentar e clicar nos links publicitários ao lado. Até amanhã. Créditos: Teco Apple e Música em Stock.

[Especial] Os Melhores do Ano #03 The Vaccines

2011-12-28T10:28:00.000-08:00

O C&O apresenta, ao longo de 10 dias, uma seleção de alguns dos melhores clipes que sairam no ano de 2011. Sugestões são bem-vindas. Ajude-nos e clique no links publicitários ao lado.

#03 The Vaccines - All In White

O álbum de estreia What Did You Expect From The Vaccines?, dos ingleses do The Vaccines, apresentou ao mundo um rock simples, cru e contagiante. All In White é uma das melhores do disco. Feita com melodia triste, mas ainda dançante, resume o efeito arrebatador que a banda causou com o lançamento do disco.

All In White apresentou um clipe intrigante com cenas de levitação, referências religiosas e até um cavalo. É uma bela música, com uma letra repleta de indagações. E é a representação do que houve de melhor no cenário indie internacional em 2011.

Curtiu? Não esqueça de comentar e clicar nos links publicitários ao lado. Até amanhã. Créditos: Rock'n'Beats.

[Especial] Os Melhores do Ano #04 Maps & Atlases

2011-12-27T10:14:00.000-08:00

O C&O apresenta, ao longo de 10 dias, uma seleção de alguns dos melhores clipes que sairam no ano de 2011. Sugestões são bem-vindas. Ajude-nos e clique no links publicitários ao lado.

#04 Maps & Atlases - Israeli Caves

Maps & Atlases é um grupo indie de Chicago, com influências do folk e música experimental. O disco Perch Patchwork, lançado em 2010, foi aclamado pela crítica e bateu recordes de venda. Destaque para o frontman Dave Davison e sua barba realmente impressionante.

O video de Israeli Caves é dirigido pela dupla Justin e James do Hand Held Cine Club. Você pode conferir mais sobre o trabalho deles aqui.

Curtiu? Fofo né? Não esqueça de comentar e clicar nos links publicitários ao lado. Até amanhã

[Especial] Os Melhores do Ano #05 Tyler, the Creator

2011-12-26T09:52:00.000-08:00

O C&O apresenta, ao longo de 10 dias, uma seleção de alguns dos melhores clipes que sairam no ano de 2011. Sugestões são bem-vindas. Ajude-nos e clique no links publicitários ao lado.

#05 Tyler, The Creator - Yonkers

Tyler Okonma, mais conhecido como Tyler, The Creator, é o líder do grupo de hip hop alternativo OFWGKTA. O segundo album Goblin tem chamado atenção, por motivos óbvios. Mas o rapper prepara um novo disco para o ano que vem e revelou o que os fãs podem esperar. "Falar sobre estupro e cortar corpos, isso não me interessa mais," ele disse. "O que me interessa é fazer música hippie esquisita para as pessoas ficarem chapadas".

Ameaças e ofensas calibradas de palavrões. Gravado em preto e branco, é extremamente perturbador a partir do momento em que o rapper interage e degusta uma barata. Depois disso, só fica mais tenso.

E aí, conseguiu assistir até o final? Não esqueça de comentar e clicar nos links publicitários ao lado. Até amanhã

Créditos: Teco Apple.

[Especial] Os Melhores do Ano #06 Beastie Boys

2011-12-23T09:01:00.000-08:00

O C&O apresenta, ao longo de 10 dias, uma seleção de alguns dos melhores clipes que sairam no ano de 2011. Sugestões são bem-vindas. Ajude-nos e clique no links publicitários ao lado.

#06 Beastie Boys - Make Some Noise

Com o album Hot Sauce Committee pt. 2, o Beastie Boys lança um curta-metragem. O video começa onde “(You Gotta) Fight For Your Right (To Party)” (1987) termina. Aqui, bebidas, drogas, vandalismo e a rivalidade entre os Beastie Boys do presente – interpretados por Seth Rogen, Elijah Wood e Danny McBride – com os Beastie Boys do futuro – Jack Black, Will Ferrell e John C. Reilly – garatem risadas em cada participação especial.

‘Fight For Your Right Revisited’ conta ainda com astros como Susan Sarandon, Stanley Tucci, Rainn Wilson, Rashida Jones, Will Arnett, Ted Danson, Roman Coppola, Amy Poehler, Alicia Silverstone, Steve Buscemi, Jason Schwartzman, Kirsten Dunst, Maya Rudolph, Orlando Bloom, Chlöe Sevigny, Laura Dern, Milo Ventimiglia, Shannyn Sossamon, Mary Steenburgen… Essa é versão mais curta, o clipe de Make Some Noise.

Curtiu? Não esqueça de comentar e clicar nos links publicitários ao lado. Até semana que vem. Créditos: Teco Apple.

[Especial] Os Melhores do Ano #07 R.E.M

2011-12-21T13:20:00.000-08:00

O C&O apresenta, ao longo de 10 dias, uma seleção de alguns dos melhores clipes que sairam no ano de 2011. Sugestões são bem-vindas. Ajude-nos e clique no links publicitários ao lado.

#07 R.E.M - ÜBerlin

O R.E.M foi formado em 1980 e anunciou a separação nesse ano, logo após o lançamento de Collapse into Now, último disco da banda. Mesmo com o fim inesperado, uma coletânea com músicas desde o primeiro disco foi anunciada, Part Lies, Part Truth, Part Garbage: 1982 – 2011 saiu em novembro.

O clipe de ÜBerlin tem a assinatura de Sam Taylor-Wood, a diretora de "Nowhere Boy", filme que conta a história do jovem beatle John Lennon. O clipe tem a participação de Aaron Johnson, que foi protagonista no filme.

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[Especial] Os Melhores do Ano #08 Noel Gallagher

2011-12-21T10:14:00.000-08:00

O C&O apresenta, ao longo de 10 dias, uma seleção de alguns dos melhores clipes que sairam no ano de 2011. Sugestões são bem-vindas. Ajude-nos e clique no links publicitários ao lado.

#08 Noel Gallagher's Hign Flying Birds - If I Had A Gun...

Depois de sair do Oasis, Noel Gallagher aparece com nova banda e album homônimo, Noel Gallagher's High Flying Birds. O disco foi bem recebido pela crítica e Noel se benefeciou da mesma fórmula que usou para o sucesso de sua antiga banda. O que todos comentam é que faltam os vocais de seu irmão Liam Gallagher.

If I Had a Gun... é primeiro single e uma das melhores músicas do disco. Os videos parecem que nos contam uma história, que continua a cada próximo clipe lançado. If I Had a Gun é começo de uma história, e um belo clipe.

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[Especial] Os Melhores do Ano #09 Matt & Kim

2011-12-20T08:12:00.000-08:00

O C&O apresenta, ao longo de 10 dias, uma seleção de alguns dos melhores clipes que sairam no ano de 2011.

#09 Matt & Kim - Cameras

Matt Johnson (vocais e teclados) & Kim Schifino (bateria e vocais) são um casal do Brooklyn e conhecido pelos hits dançantes e divertidos. Recentemente estiveram no Brasil e se apresentaram no festival de música SWU. A banda começu fazendo um punk rock inrônico, mas seu mais recente album, Sidewalks, é mais melódico.

O duo novaiorquino é conhecido também pelos clipes divertidíssimos. Em "Lessons Learned", o casal ficou nu em plena Times Square. O primeiro single do novo disco "Cameras" ganhou clipe no inicio do ano e tem o humor conhecido da banda. Vale a pena conferir.

Não esqueça de comentar, sugestões são bem-vindas. Também, clique nos links publicitários ao lado e você estará nos ajudando. Até Amanhã. Agradecimentos: Dani Stuani.

[Especial] Os Melhores do Ano #10 Yuck

2011-12-19T09:24:00.001-08:00

O C&O apresenta, ao longo de 10 dias, uma seleção de alguns dos melhores clipes que sairam no ano de 2011.

#10 Yuck - Get Away

O Yuck tem forte influência dos anos 90, sejam pelas melodias, as guitarras sujas ou os vocais. É impossível não deixar de notar a semelhança com diversas bandas como Dinousar Jr, Teenage Fanclub, Pavement, Belle & Sebastian, Smashing Pumpkins e principalmente o Sonic Youth. O primeiro álbum saiu em fevereiro desse ano.

O clipe de Get Away, assim como outros videos da banda, é dirigido por Michael. Isso mesmo, só Michael.

[Especial] CPM 22 deixa uma mensagem ao C&O

2011-12-17T13:46:00.000-08:00

Em Junho, a blogueira mais ausente do C&O -megumi- (eu mesmo) esteve presente no show dos caras do CPM 22!

CPM 22 (Caixa Postal Mil e Vinte e Dois), formada em 1995 na cidade de Barueri, tachada de "hardcore melódico", essa mesmo que você conheceu quando era adolescente, ou criança!
Quem não lembra dos sucessos: Regina Let's Go!, Tarde de Outubro, O chão que ela pisa (favorita da blogueira em questão), Anteontem, Desconfio, Não sei viver sem ter você, entre outros...?

Desde 2007 sem um novo álbum, a banda voltou com tudo em 2011 com o álbum "Depois de um longo Inverno" lançado em Abril, e muito comentado nas redes sociais!

Sua formação inicial:

Fernando Badauí - (vocal)
Ricardo Japinha - (bateria)
Wally - (guitarra)
Portoga - (baixo)

Formação atual:
Fernando Badauí - (vocal)
Ricardo Japinha - (bateria)
Luciano - (guitarra)
Heitor - (baixo)

[Fernando - (baixo), deixou a banda em Julho]

Discografia

A alguns quilômetros de lugar nenhum [2000]

CPM 22 [2001]

Chegou a hora de recomeçar [2002]

Felicidade Instantânea [2005]

MTV AO VIVO [2006]

Cidade Cinza [2007]

Depois de um longo inverno [2011]

Confira agora o vídeo feito pelos caras do CPM, exclusivamente para o C&O, gravado por mim:

Acompanhe o trabalho do CPM22: http://cpm22.uol.com.br/

Agradeço ao querido Ricardo, e ao Badauí por nos dar o prazer de tê-los no nosso BLOG!

por: -megumi-

[Cinema] Akira Kurosawa e Os Sete Samurais

2011-12-03T16:41:00.000-08:00

"O Japão não compreende muito bem que uma de suas conquistas mais significativas está no cinema."

Akira Kurosawa

Se hoje em dia temos a oportunidade de conhecer a cultura oriental no cinema, o grande responsável por isso é Akira Kurosawa. Ele abriu as portas do mundo à cultura cinematográfica da região, mesmo com a chegada de importantes cineastas japoneses antes de sua explosão.

Ironicamente, nem esse reconhecimento internacional foi suficiente para que Kurosawa fosse reconhecido dentro de seu próprio país, sendo considerado um cineasta de segunda categoria por seu próprio povo. Chegou inclusive a tentar suicídio, quando não conseguiu juntar dinheiro para realizar um de seus filmes. Desistiu depois, quando jovens cineastas norte-americanos resolveram tomar uma iniciativa e financiá-lo - leia-se, por esses cineastas, nomes importantes nos dias de hoje, como Steven Spielberg, George Lucas, Martin Scorsese e Francis Ford Coppola.

Talvez um dos fatores que tornem seus filmes tão grandes seja o valor que ele dá às pequenas coisas da vida.

E, por tratar de questões filosóficas como honra, amizade, expondo assim pensamentos orientais e popularizando uma cultura tão fechada quanto a japonesa, talvez esse tenha sido um dos principais fatores que levaram à sua rejeição interna. O que é uma pena, pois não é preciso olhar com cuidado para perceber o amor com que sempre tratou seus temas e onde eles se passavam.

Os Sete Samurais

A história se passa no Japão feudal do século XVI, durante a era Sengoku. Nessa época os habitantes de uma aldeia de lavradores sofriam freqüentes ataques de bandidos, que os matavam, levavam suas mulheres e saqueavam sua produção de alimentos. Em função destes ataques, os produtores rurais dessa aldeia vivem em grande miséria. O filme conta como esses lavradores decidem resistir aos ataques dos bandidos. O velho samurai chamado Kambei (Takashi Shimura) é contratado para defender essa aldeia indefesa. Contando com a ajuda de outros seis samurais, Kambei treina os moradores para resistirem à um novo ataque, que deve acontecer muito em breve.

Com incrível atuação de Toshiro Mifune , a obra-prima de Kurosawa é a tradução de sua genialidade e sensibilidade. Questões filosóficas e cenas espetaculares fizeram deste filme um referencial e um verdadeiro clássico do cinema. Um épico dos melhores.

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[Música] Ballad of a Thin Man

2011-11-24T20:50:00.000-08:00

Ballad of a Thin Man é uma canção de Bob Dylan, lançada em 1965 em seu álbum mais popular, Highway 61 Revisited.

Uma das mais famosas músicas de Dylan tem no convencional "Mr. Jones" um mistério. O autor da canção diz que ele é real e até você o conhece.

O fato é que Ballad of a Thin Man já ganhou muitas versões e agora o C&O destaca algumas. Se você é como eu e não cansa de ouvi-la, confere aí:

Ballad of a Thin Man por Jamie Saft Trio & Mike Patton

Esse lindo do Mike Patton junto com o multi-instrumentista Jamie Saft e sua banda fizeram essa extraordinária versão da música de Dylan:

Ballad of a Thin Man por Grateful Dead

O Grateful Dead e Bob Dylan tem até álbum juntos. A banda fez uma das versões mais legais:

Ballad of a Thin Man por Elliott Smith

Entre suas canções calminhas, Elliott Smith fez esse cover em um show:

Ballad of a Thin Man por Stephen Malkmus

A versão do ex-Pavement faz parte da trilha sonora de I'm Not There:

Ballad of a Thin Man por Kula Shaker

O cover está presente numa coletânea da banda. É uma das minhas preferidas:

É, eu sei, não há melhor do que a do próprio Dylan:

Há outras versões. Procura que você acha.

Mariah

[Moda] O estilo de Gaía Passarelli.

2011-11-16T17:05:00.000-08:00

Gaía foi uma das fundadores do portal rraurl.com, um dos mais importantes sites de música eletrônica e alternativa do país. Agora ela trabalha como vj no programa Goo MTV, mostrando as principais novidades e apostas do cenário musical. A moça chama atenção pelo seu estilo, diz que gosta de roupas mas não acompanha a moda. O C&O destaca alguns dos looks mais legais da Gaía:

Pra quem não conhece o Rraurl, fica a dica: http://rraurl.com/

[Música] Clipes com dancinhas estranhas

2011-11-03T19:16:00.000-07:00

Olá chiques e ordinários de plantão. Antes de tudo, pedimos desculpas pela demora em postar algo novo, todos sabem que a faculdade toma muito tempo.

Para compensar trouxemos um post muito legal: clipes com dancinhas estranhas. Sim, já tínhamos feito um post com os melhores clipes coreografados, mas esses aqui são especiais, somente uma pessoa dança (ou quase isso)! Aqui estão os escolhidos, confira abaixo:

R.E.M - ÜBerlin - Esse é sem dúvidas pra mim o mais legal de todos, com certeza o ator Aaron Johnson colocou todas as dancinhas bizarras no chinelo depois dessa:

Fatboy Slim - Weapon Of Choice - Christopher Walken arrasou dançando Fatboy Slim no hotel:

The Black Keys - Lonely Boy - Alguém me explica o que é isso?

Los Hermanos - O Vencedor - Essa dancinha, esse cara tem um jeito muito nerd, né?

Radiohead - Lotus Flower - Com certeza a dança "instintiva" do vocalista do Radiohead, Thom Yorke não poderia ficar de fora.

E ai qual vocês mais gostam? Acrescentariam mais algum? Comentem e até a próxima!

[Cinema] Temática musical.

2011-10-17T18:33:00.000-07:00

Para começo de conversa, não vamos falar de filmes "musicais", do tipo Cantando na Chuva ou O Mágico de Oz, nem são filmes sobre nomes importantes do cenário musical como Amadeus, muito menos documentários.

Abaixo você confere aqueles filmes em que a música é essencial, e plano de fundo para a história contada. A música é quase uma protagonista nesses filmes. Filmes que dão vontade de sair correndo pra baixar a trilha sonora logo depois de assisti-los. São filmes com temática musical.

Quase Famosos (Cameron Crowe, 2000)

William Miller (Patrick Fugit), um garoto de 15 anos, é contratado pela revista Rolling Stone para escrever sobre a tour da banda Stillwater, um mundo de sexo, drogas e rock'n'roll sob a ótica de um adolescente tímido, que hábil, vai aos poucos se libertando da mãe conservadora (Frances McDormand) sem provocar uma cisão familiar.

O melhor filme de Cameron Crowe, quase um especialista no gênero de filmes em que a música exerce uma papel importante. Com trilha sonora impecável, o filme conta a história que o próprio diretor viveu nos anos 70 quando cobriu a turnê para o Led Zeppelin. O filme é encantador, permeando uma sensação de nostalgia e mesmo nas críticas permanece suave. No elenco ainda tem Billy Crudup como o guitarrista Russell Hammond e Kate Hudson como a groupie Penny Lane.

Alta Fidelidade (Stephen Frears, 2000)

Rob Gordon (John Cusack) é o dono de uma loja de discos em Chicago. É fanático por música pop, tem um enorme conhecimento musical e passa seus dias discutindo sobre o assunto com seus funcionários: Dick (Todd Louiso) e Barry (Jack Black). Porém, após ter sido abandonado por sua namorada Laura (Iben Hjejle), Rob começa a reavaliar a sua vida, suas inseguranças profissionais e amorosas.

Baseado no livro homônimo de Nick Hornby foi um sucesso de público e crítica. Trata do clássico tema da dolorosa passagem para a vida adulta. O filme consegue ser engraçado e trágico ao mesmo tempo, capturando o espírito do romance. Uma crítica bem humorada da superficialidade que permeia as relações humanas na atualidade.

C.R.A.Z.Y - Loucos de Amor (Jean-Marc Vallée, 2005)

Esta é a uma história de dois casos de amor. Um amor de um pai pelos seus cinco filhos e o amor de um filho pelo pai. Um amor tão forte capaz de fazê-lo viver uma mentira.

O filho, Zac Beaulieu (Marc-André Grondin), nascido em 25 de dezembro de 1960, é diferente de todos os seus irmãos e tenta desesperadamente encaixar-se. Durante 20 anos, a vida o guiará por caminhos inesperados e surpreendentes, levando-o a aceitar sua verdadeira natureza e, ainda mais importante, levando seu pai a amá-lo como realmente é.

Uma mística fábula sobre os dias modernos, C.R.A.Z.Y expõe a beleza, poesia e loucura do espírito humano e todas as suas contradições. Com habilidade e sutileza, o filme fala de tema como sexualidade, drogas e a relação entre pai e filho. É claro, tem uma ótima trilha sonora que ajuda a contar a história. Um momento bem inspirado é quando Zac canta Sympathy for the Devil do Rolling Stones na igreja, outro é quando ele dança Space Oditty de David Bowie no quarto.

Rockers (Theodorus Bafaloukos, 1978)

Uma comédia que conta a história de um músico de reggae, que tenta ganhar dinheiro e se estabelecer no mundo musical. Uma espécia de Robin Hood em terra tropicais, onde o herói é na verdade um anti-herói acrescido de carisma e suingue.

O filme ajudou a disseminar o Reggae pelo mundo. Destaque para a trilha sonora. Um filme essencial para os fãs do estilo imortalizado por Bob Marley, Peter Tosh, entre outros, e uma oportunidade de acompanhar a gênese de um cenário que a partir daí seria símbolo de boa música e religião rastafári.

Uma Lição de Amor (Jessie Nelson, 2001)

Sam (Sean Penn) é um adulto com a capacidade mental de uma criança. Ele tem uma filha de sete anos, Lucy (Dakota Fanning), mas ambos são abandonados pela mãe. Quando a inteligente menina, que ama o pai, começa a propositalmente ficar para trás da sua classe para não ser mais esperta que o pai, a justiça decide tomar uma providência. Então, Sam precisa da ajuda da experiente advogada Rita Harrison (Michelle Pfeiffer) para tentar reavê-la.

O filme é emocionante e trás muitas referências ao Beatles, a banda preferida de Sam. A trilha é composta por covers que outros músicos fizeram da banda, é fantástica. O filme chamou muita atenção pela impecável atuação de Sean Penn.

Singles - Vida de Solteiro (Cameron Crowe, 1992)

Seattle, anos 90, o filme trata dos romances de dois casais, assim como de seus amigos e associados. Um grupo de jovens que vive em um bloco de apartamentos, a maioria com seus 20 anos. Os eventos do filme tem como plano de fundo o movimento grunge na cidade durante a década.

Eu não falei que o Cameron Crowe era um especialista em por a música como cortina de fundo para narrar suas histórias? A trilha é composta por bandas como Pearl Jam, Alice in Chains e Soundgarden. E eles participam do filme. Uma curiosidade interessante é que os figurinos usados pela personagem de Matt Dillon pertenciam ao baixista do Pearl Jam, Jeff Ament.

E aí, qual desses é o seu preferido? Tem outra dica de filme com temática musical, conta pra gente!

Créditos: Cineplayers, Cine Repórter e Filmow.

Mariah

[Música] 15 anos sem Renato Russo.

2011-10-11T15:54:00.000-07:00

"Se o mundo é mesmo parecido com o que vejo, prefiro acreditar no mundo do meu jeito".

Renato Russo

Há 15 anos, um dos maiores poetas da música brasileira se foi. Renato Russo junto com o seu Legião Urbana transformaram o cenário musical brasileiro e fez de seu líder e fundador o porta-voz de uma geração.

Em meio a efervescência de novas bandas na década de 1980, Brasília teve seu lugar de destaque. Influenciada pelo movimento punk nascia o Aborto Elétrico, a primeira banda de Renato Russo, que teve seu fim em 1982, inspirando o surgimento do Capital Inicial e do Legião Urbana, que Renato formou com os amigos Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá.

O caráter icônico de Renato Russo o mitifica como o maior poeta e mentor de uma juventude que se identifica com as letras, tendo a sensação de que já conhece a situação por ele narrada.

Sua poesia ácida chamou atenção para temas diversos, sejam de protesto ou de amor.

As maiores referências para o Legião, além de escritores como Thomas Mann, são bandas como o Joy Division e o The Smiths, além de muitas outras que moldaram a personalidade geniosa de Renato. Hoje, a banda que ficou ativa por 14 anos, é referência para o rock nacional. São clássicos como Pais e Filhos, Eduardo e Mônica e Faroeste Caboclo, que mesmo com seus incomuns 9'03 tornou-se um sucesso nas rádios do país. Mas o Legião Urbana vai muito além disso. Se engana quem conhece apenas os hits, sendo até capaz de detestar a banda, não imagina o poder e a profundidade das letras de Renato e das músicas do Legião.

Foi no dia 11 de outubro de 1996 que o Brasil perdeu Renato, que morreu em decorrência de complicações causadas pela AIDS, aos 36 anos, deixando um poderoso legado e milhares de fãs. O C&O deixa aqui sua homenagem a Renato Russo!

[Música] De fã para fã (de novo) - os 10 anos de Is This It.

2011-09-30T15:36:00.000-07:00

Mais uma vez estamos aqui para comemorar um aniversário. Dessa vez, talvez a banda não tenha tantos fãs como a anterior, talvez tenha, mas uma coisa eu sei, o post deve ser tão bom quanto o outro, esses fãs são exigentes, pois fizeram do Strokes o que o nome já diz por si só, reconhecem o que tem de bom até na hora de se vestir. E como o aniversariante anterior, os Strokes também são percursores de um estilo, que podemos dizer assim, levantou o rock que estava sendo sufocado por outros estilos musicais que dominavam a cena na época. É, parece que nossa "boyband" nunca vai ter mullets, bastou pegar aquele cinto que era do vovô e deixar o cabelo como ele exatamente estava na hora que acordou. Nós, as meninas do C&O estamos realmente felizes de poder falar dos nossos queridos meninos. É, parece que Setembro poderia ser mesmo o mês do rock, não acham?

Quando os amigos Julian Casablancas e Nikolai Fraiture resolveram fazer rock'n'roll não imaginavam que receberiam a alcunha de "salvação do rock". Os jovens nova-iorquinos e bem alimentados serviam-se da mesma New York City do Television e do Velvet Undergroud e da crueza de outras bandas americanas como o Iggy Pop e seus Stooges.

Julian é filho do empresário, mulherengo e milionário John Casablancas. Para começar, tiveram a chance de serem produzidos por Gil Norton, de bandas como Pixies, Foo Fighters e The Distillers, mas Is This It foi concebido em um estúdio de porão, o Transporterraum, sob a batuta de Gordon Raphael. Assim nascia, o som familiar mas até então desconhecido dos Strokes.

Is This It era velho mas novo ao mesmo tempo. Trás canções inesquecíveis como Last Nite, Hard to Explain, The Modern Age e uma capa lindíssima que foi censurada nos EUA.

Há dez anos o Strokes surgiu com esse tal de "novo rock" que na verdade já vinha acontecendo. Esse som garageiro de Is This It era o mesmo que o Detroit Cobras, The Dirtbombs, Mummies e outras bandas estavam fazendo na cena underground. A diferença é que o Strokes sempre esteve a mercê do mainstream.

A verdade é que depois de Is This It, o Strokes se tornou quase um "movimento" para os jovens, uma referência e também uma nova forma de consumir música, afinal o disco vazou na internet antes mesmo de ser lançado oficialmente, o que já é costumeiro nos dias atuais. Os meninos dividiram opiniões na época, mas hoje são incontestáveis nas maiores revistas especializadas e blogs de música que consideram Is This It o mais importante disco da década.

E você, se lembra quando foi a primeira vez que escutou Is This It?

[Música] De fã para fã - Os 20 anos de Nevermind.

2011-09-24T16:41:00.000-07:00

Não é fácil falar dessa banda, ainda mais pela quantidade de fãs que ela possui. A exigência de um post bem feito é ainda maior. É claro que é impossível "entrar no rock" sem conhece-los, é impossível ir ao um show de rock e não lembrar deles, se você sabe do que eu estou falando, sabe o que é conhecer todas as músicas e já ter pelo menos uma camiseta. O sucesso desse trio que saiu de Seattle e tornou-se simplesmente a maior banda de sua década não fez disso algo passageiro, são um dos percursores de um estilo conhecido como Grunge. O Nirvana criou um dos mais importantes discos de rock que é hoje celebrado com euforia por todos os fãs da banda. Há 20 anos nascia Nevermind, e é esse disco que no dia 24 de Setembro, faz com que nós fãs, que o amamos desde de nossa adolescência, agora tenhamos a chance de prestar nossa simplória homenagem.

A década de 90 começou difícil para o rock. O cenário musical era dos reis do pop Michael Jackson e Madonna, das boys bands e dos cabeludos do Heavy Metal. Em meio ao sombrio e obscuro cenário musical de Seattle, nascia um movimento conhecido como Grunge, no final do anos 80, caracterizado por guitarras distorcidas e letras cheias de angústia, sendo alavancado por bandas como Sonic Youth, Pixies e Dinosaur Jr.

Foi em 1991 que um disco mudou definitivamente a história do rock naquela época e conseguiu o improvável, fez do underground o mainstream e marcou o Nirvana para sempre na história do rock.

Há vinte anos nascia Nevermind, das mãos e dos miolos desmiolados de Kurt Cobain, Krist Novoselic e Dave Grohl. O disco tornou-se emblemático e mitifica Smells Like Teen Spirit de maneira avassaladora, mudando para sempre a vida de seus criadores e também de seus ouvintes.

Suas músicas capturaram as mentes de uma geração e fizeram de Kurt um ícone que soube transformar dor em arte e dois anos depois deixou um vazio nos corações de muitos fãs com sua morte trágica, "é como se Kurt tivesse deixado um amplificador ligado depois do show e todos ainda estivessem lá, esperando ele voltar para destruí-lo". Ainda hoje, o mito sobrevive e com ele as canções de Nevermind, pois essa alma eternamente jovem é capaz de mudar a vida de milhares de pessoas.

[Design] Dress the Part.

2011-09-04T20:05:00.000-07:00

Qual drink seria o seu filme preferido? Imagine que a cerveja que você mais gosta seja o papai de um desenho animado? Você saberia reconhecer um artista pela roupa?

O estúdio canadense Moxy Creative House é o responsável por ilustrações muito criativas.

Na série Dress the Part, James Alexander Mathers e Andrew Lau, representam 10 filmes por seus figurinos, olha só:

Psicopata Americano, 2000

Medo e Delírio em Las Vegas, 1998

O Âncora, 2004

Todo Mundo Quase Morto, 2004

Superman - O Filme, 1973

Débi & Loide, 1994

O Iluminado, 1980

Os Suspeitos, 1955

Top Gun - Ases Indomáveis, 1986

Wall Street - Poder e Cobiça, 1987

Para conferir outras séries e ilustrações, clique em MoxyCreative.com

Mariah

[Música/Moda] Os melhores e os piores do VMA 2011.

2011-08-29T22:18:00.000-07:00

Pouca gente interessante. Algumas apresentações gigantes. Alguns prêmios estranhos (Nicki Minaj - clipe de hip hop / Justin Bieber - clipe masculino). Alguns prêmios sensatos (Foo Fighters - clipe de rock / Lady Gaga - clipe com mensagem).
Alguns ótimos looks e alguns horríveis. Veja quem se destacou na premiação:

A noite foi de Katy Perry que levou o prêmio mais importante, o de clipe do ano. Além disso, a cantora trocou algumas vezes de roupa, com direito a cubo na cabeça. Há quem goste...

Beyoncé agora é mamãe e apareceu chiquérrima em um lindo longo laranja e depois no palco de terninho Dolce & Gabbana.

Mesmo sendo a homenageada da noite, Britney Spears evitou chamar atenção e preferiu o pretinho básico.

Eu não só quero entender o que a Nicki Minaj pretendia com essa roupa como o que a música dela tem de hip hop pra ter levado o astronauta na categoria! Mas né...

Os garotos do 30 Seconds to Mars arrasaram. O Jared Leto podia estar vestindo a roupa da Nicki Minaj que ia continuar um deus.

O astrounauta de melhor clipe de rock foi pro Foo Fighters! Largos sorrisos!

Toda a elegância de Adele que atravessou o oceano para soltar o vozeirão acompanhada apenas de um piano.

A Jessie J estava linda, mesmo com o tornozelo quebrado, de muletas estilizadas e muito brilho.

O ator Tylor Lautner estava muito bem, com destaque para o sapato.

Kreayshawn, finalista do prêmio de revelção, apareceu toda colorida de Mickey.

O astronauta de revelação foi para o rapper Tyler The Creator. O cara merecia até o de clipe do ano, sem dúvida.

Tony Bennett estava lá para a homenagem postuma à Amy Winehouse.

Travestida em seu alterego masculino, Jo Calderone, personagem de seu mais recente clipe 'You and I', Lady Gaga conseguiu chamar novamente mais atenção do qualquer outra. Mais macho que muito homem, né Justin Bieber?
E quem diria, quase beijou a Britney (como a Madonna, lembram?)
Mas ela apavorou com o show de abertura, fato.
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Com certeza, menos foi mais nesse VMA, certo?
Mariah

[Moda] USAnatomy: a moda e o galmour provocativo e surrealista de Steven Klein.

2011-08-21T19:49:00.000-07:00

Nascido em 1961, o norte-americano Steven Klein tem sido um dos mais conceituados fotografos de moda desde dos anos 1990.

Começou estudando pintura no Rhode Island School of Design para depois descobrir que seu interesse era a fotografia.
Klein ganhou notoriedade com campanhas para marcas como Calvin Klein, D&G e Alexander McQueen, além de diversos editoriais para a Vogue.
Klein gosta de deixar as coisas fora do lugar. Um glamour envolto em sujeira e desarranjo, dor, explosões e contorções.

É conhecido pelos trabalhos em parceria com Madonna. Klein também foi o responsável pelo polêmico Alejandro de Lady Gaga, e por que será que o clipe é tão parecido com outros trabalhos da rainha do pop? Talvez, a explicação seja Steven Klein.

A mostra fotografica USAnatomy está no Brasil, mais precisamente em São Paulo no museu do MuBE, até 28 de agosto. Quem estiver afim de conferir se arte e moda realmente se encontram, lá é a chance de você encontrar a resposta.

Abaixo, nomes como Angelina Jolie, Brad Pitt, Tom Ford, Justin Timbarlake, Elton John, Ashton Kutcher, Daniel Radcliffe, Madonna e muitos outros sob a lente de Steven Klein:

Angelina Jolie e Brad Pitt, 2005

Brad Pitt, 1999

Ashton Kutcher, 2008

Daniel Radcliffe, 2008

Gwyneth Paltrow, 2007

Anthony Kiedis, 2003

Elton John e David Furnish, 2007

Tom Ford, 2005

Justin Timbarlake, 2001

Madonna

Editoriais de Moda

Site Oficial: StevenKleinStudio
Mariah

As massas do mundo todo voltam a pedir cabeças

2011-08-16T18:19:00.000-07:00

(via Diário Gauche)

Em 2006, a cineasta Sofia Coppola lançou um filme sobre Maria Antonieta. Ao contar a história da rainha juvenil que vivia de festa em festa enquanto o mundo desabava em silêncio, Coppola acabou por falar de sua própria geração.

Esta mesma que cresceu nos anos 1990.

No filme, há uma cena premonitória sobre nosso destino. Após acompanharmos a jovem Maria por festas que duravam até a manhã com trilhas de Siouxsie and the Banshees, depois de vermos sua felicidade pela descoberta do "glamour" do consumo conspícuo, algo estranho ocorre.

[Moda] Quando a arte vira moda.

2011-08-05T12:58:00.000-07:00

A moda é uma tendência de consumo caracterizada por uma temporalidade breve, necessariamente efêmera e que raramente rompe com essa concepção atrasada de vestuário. Alguns estilistas e criadores de moda se mostram sensíveis a este aspecto e criam verdadeiras obras de arte, ideias e conceitos. Os japoneses Yohji Yamamoto e Issey Miyake aludem perfeitamente a este ponto de vista. E até alguns mais comerciais como John Galliano e Alexander McQueen são capazes de criar peças dignas de exposições em renomados museus que antes só entravam belos quadros ou esculturas.

Mas quando a arte serve de referência para a criação de moda alguns nomes se tornam ícones nesse aspecto, é o caso de Yves Saint-Laurent.

Abaixo, as homenagens que alguns estilistas fizeram a grandes nomes das artes:

Piet Mondrian por YSL

Henri Matisse por YSL

Van Gogh por YSL

Claude Monet por YSL

Serge Poliakoff por YSL

Pablo Picasso por YSL

Tom Wesselmann por YSL

Georges Braque por YSL

Mark Rothko por John Galliano

Claude Monet por John Galliano

Edgard Degas por John Galliano

Salvador Dalí por Elsa Schiaparelli

Andy Warhol por Emanuel Ungaro

Andy Warhol por Campbell's

Andy Warhol por Jean Charles Castelbajac

Keith Haring por Jean Charles Castelbajac

M. C. Escher por Alexander McQueen

Créditos: Freakshowbusiness

Mariah

[Cinema] Ménage à Trois.

2011-07-27T13:20:00.000-07:00

O nouvelle vague foi o mais importante movimento cinematográfico francês. Representado por nomes como de Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol, Alan Resnais, Jacques Rivette e Eric Rohmer.

Mas não é sobre o nouvelle vague que vamos falar por enquanto, e sim sobre uma instituição comportamental estabelecida por esse movimento e como ela se estendeu ao longo dos anos no cinema. Estamos falando do amor a três, o ménage à trois.

Jules e Jim - Uma Mulher para Dois (1962, François Truffaut)

François Truffaut criou um dos maiores clássicos do nouvelle vague. Jules e Jim (Oskar Werner e Henri Serre) são dois amigos que se apaixonam pela mesma mulher Catherine (Jeanne Moreau), que se casa com Jules, mas após um reencontro, se apaixona por Jim.

Uma história encantadora sobre amor e amizade. É uma das obras preferidas de Truffaut que fez o filme para celebrar tudo aquilo que é o amor - a felicidade e o medo, a angústia e a euforia. O filme transpira o espírito libertário e de amor livre que os jovens viviam nos anos 60.

Bande à Part (1964, Jean-Luc Godard)

Um dos maiores nomes do nouvelle vague, Jean-Luc Godard, difere do tradicional e exala frescor e despretensão sem esquecer do experimentalismo.

Dois rapazes, Franz (Sami Frey) e Arthur (Claude Brasseur), tentam convencer uma garota, Odile (Anna Karina), a furtar uma quantia em dinheiro guardada no quarto do patrão, enquanto os três flertam entre si.

Uma Homenagem de Godard aos filmes de gângster que o diretor era apaixonado, sempre rompendo com a ideia de realismo do cinema comercial. Um dos filmes preferidos de Quentin Tarantino e influência fundamental para sua principal obra, Pulp Fiction (1994), que apresenta inúmeras referências que você pode não notar à obra de Godard.

Os Sonhadores (2003, Bernardo Bertolucci)

Matthew (Michael Pitt) é um jovem que, em 1968, vai estudar em Paris. Lá ele conhece os irmãos gêmeos Isabelle (Eva Green) e Theo (Louis Garrel). Os três logo se tornam amigos, dividindo experiências e relacionamentos enquanto Paris vive a efervescência da revolução estudantil.

A Paris em maio de 1968 torna-se palco para um intenso e polêmico "ménage a trois" adolescente bem ao gosto do diretor do famoso O Último Tango em Paris.

Um banquete para os cinéfilos, Bertolucci flerta com temas polêmicos com muito bom gosto e segurança narrativa. Janis Joplin, Bob Dylan, Jimi Hendrix e The Doors embalam impecavelmente a utopia que o mundo sonhava e, nesse filme, Bertolucci realiza.

Vicky Cristina Barcelona (2008, Woody Allen)

Vicky (Rebecca Hall) e Cristina (Scarlett Johansson), jovens americanas, viajam de férias para Barcelona. Vicky é sensata e está prestes a se casar; Cristina é impulsiva e curte aventuras amorosas. Ao conhecer o sensual pintor Juan Antonio (Javier Bardem) numa galeria, Cristina se sente imediatamente atraída por ele. Seu interesse só aumenta quando fica sabendo que ele tem uma relação intempestiva com a ex-mulher, Maria Elena (Penélope Cruz). Juan convida as duas para um fim-de-semana na montanha, bebendo e fazendo amor. Vicky fica horrorizada, mas Cristina a persuade de entrar na aventura.

Com atuação brilhante do elenco, Woody Allen volta a trabalhar as angústias e inseguranças relacionadas ao sexo e ao amor (como em seu clássico Manhattan) criando uma variação de um verdadeiro emblema do filmes franceses do nouvelle vague, o ménage à trois. Outro destaque está na fotografia de Javier Aguirresarobe.

Canções de Amor (2007, Christophe Honoré)

Ismaël (Louis Garrel) perambula sem direção por Paris. Erwann (Grégoire Leprince-Ringuet) apressa um pouco seu passo. Já Jeanne (Chiara Mastroianni) é condenada à imobilidade e Alice (Clotilde Hesme) anda ao lado de Ismaël, mas ela resolve se afastar do seu caminho para seguir outra história, agora com o rapaz bretão que acaba de conhecer.

Musical atrevido que promove arrojado estudo da sexualidade jovem no século XXI através do conhecido ménage à trois. O filme chama a atenção por virar uma exceção no panorama atual do gênero. Para a maioria dos críticos, Christophe Honoré é o maior herdeiro do movimento nouvelle vague francês.

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O Brasil também se aventurou na temática, embora não tenha influência do movimento nouvelle vague.

Quem nunca ouviu falar do filme de Bruno Barreto, Dona Flor e Seus Dois Maridos, hein? E ainda tem o divertido Caramuru - A Invenção do Brasil de Guel Arraes e o denso Cidade Baixa de Sérgio Machado.

E você, qual desses é o seu preferido? Quais outros você conhece e acha que deveriam estar na lista? Comente e conte pra gente.

Créditos: Cineplayers e Cine Repórter

Mariah

[Política Ordinária] Brasil, deu pra ti no Haiti

2011-07-25T16:04:00.000-07:00

- ...ora, que interesse um país rico como os EUA teria numa miséria como o Haiti?

- Ora, leitor desavisado, é justamente nos países miseráveis que se pagam salários igualmente miseráveis sem direitos trabalhistas. A fragilidade do Estado e mesmo política e econômica de países como o Haiti, permite que muitas empresas internacionais lá se instalem para explorar mão de obra por um preço MUITO irrisório. O que? delírio de esquerdistas? malditos imperialistas? ...pois é, mas o negócio é sério, tão sério que entrou nos telegramas dos EUA que o Wikileaks vazou. E o que você tem a ver com isso??? Veja bem, desde que você tenha nascido no Brasil e tenha um pingo de sensibilidade frente a exploração da miséria, talvez isso tenha mesmo algo a ver contigo, pelo menos pra você xingar o Bonner e a Fátima quando eles aplaudirem as tropas do Brasil no Haiti...

Até Logo Amy! [Extra: Versão Inédita]

2011-07-23T11:18:00.000-07:00

Morre aos 27 anos a cantora Amy Winehouse.

Amy foi encontrada morta na sua casa em Londres, segundo a imprensa internacional.

A gente só tem a lamentar a perda dessa musa tão chique e ordinária.

Abaixo, o vídeo do último show dela, em Belgrado na Sérvia, e todo o caos de Amy Winehouse:

No link abaixo você curte a versão maravilhosa da cantora para "Valerie":

http://youtu.be/lqSKVv6YO8g

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Uma versão inédita da música "Unholy War" da cantora foi divulgada neste domingo por Salaam Remi, amigo e produtor do álbum "Frank" e "Back to Black". Você pode escutar aqui.

R.I.P AMY

[Arte/Música] Stu Sutcliffe, o beatle esquecido.

2011-07-17T22:22:00.000-07:00

Os Beatles são eternos, afinal não tem como esquecer a genialidade de John, Paul, George e Ringo. Para quem não conhece mais profundamente a história do quarteto, saiba quem as coisas mudaram e já existiram outros integrantes que ajudaram a contar a história da banda.

Muito se é discutido sobre quem seria o "quinto beatle". Um dos mais conhecidos é Pete Best, que se juntou a banda em 1959 e saiu em 1962, sendo substituído por Ringo. Há também, os que dizem que o empresário Brian Epstein é o quinto. Porém, nenhum desses antigos integrantes foi tão significativo para a banda quanto Stuart Sutcliffe. O James Dean de Hamburgo. O melhor amigo de John Lennon.

Beatles no palco (Stuart à direita) no Indra Club, Hamburgo, 1960.

Stu e John no palco, Hamburgo 1960-61.

Stuart nasceu em Edimburgo, na Escócia em 23 de junho de 1940. Aos 19 anos foi considerado um dos estudantes mais promissores da Liverpool Art College, onde conheceu John Lennon. Stu era a sensação entre as garotas, usava óculos escuros e tinha um jeito mal-humorado e uma certa semelhança com o astro de cinema James Dean. John e Stu passaram muito tempo juntos e longas noites bebendo e compartilhando suas paixões pela arte.

Stu de óculos escuros e seu visual estilo "James Dean"

Stu, auto-retrato, Hamburgo 1961

Stu se mostrou um magnifico artista plástico, mas foi convencido por John a vender uma pintura e comprar um baixo, assim ele poderia fazer parte da banda. A atitude de Stu causou revolta em seus amigos artistas, que não o entendiam. O garoto estava decidido a dedicar-se a banda com a maior seriedade e intensidade possíveis, assim como tinha feito com a pintura - "De qualquer jeito, eles vão ser os maiores. Eu quero ser parte disso", afirmou Stuart.

Beatles no Indra Club, Hamburgo 1960, Stuart e John à esquerda

Stu e John na praia, Hamburgo 1960-61

Na turnê em Hamburgo, Stu foi apresentado a fotógrafa Astrid Kirchherr e rapidamente se apaixonou. Astrid foi a responsável pela icônicas fotos em preto e branco da banda e por uma mudança significativa no estilo de Stu e dos outros integrantes. Quando a turnê acabou, os Beatles voltaram a Liverpool, mas Stuart ficou com Astrid em Hamburgo, onde voltou a estudar arte.

Stu e Astrid

Klaus, Astrid e Stuart no Art College Festival, Hamburgo 1961

No dia 10 de abril de 1962, Stu morreu em decorrência de uma hemorragia cerebral, devido a fortes dores de cabeça. Anos atrás, Stu tinha levado uma surra nas ruas de Liverpool após um show, foi chutado na cabeça e recusou-se a deixar a mãe chamar um médico. Ironicamente, um dia após sua morte, os Beatles chegariam a Hamburgo para uma nova turnê.

Stu e John no palco, Hamburgo 1960

À esquerda, Stu na praia em Hamburgo. À direita, foto feita por Astrid em 1960-61

Stu era lindo, não é mesmo? Mas era um artista extraordinário também, abaixo você confere algumas de suas obras:

Para conferir mais sobre o trabalho se Stu, além de fotos e artefatos pessoais basta acessar o site oficial do ex-beatle: www.stuartsutcliffeart.com

Mariah

[Mobile] Pop Art nas suas mãos!

2011-07-12T17:02:00.000-07:00

O Andy Warhol Museum e a Universidade Carnegie Mellon (Carnegie Mellon University) Pittsburgh, Pensilvânia - lançaram um aplicativo para IPhone, Ipod Touch e Ipad. O aplicativo recebeu o nome de D.I.Y. POP Art nele você pode com a ponta dos dedos criar vários tipos de pinturas fazendo seu próprio estilo Warhol, se você não gosta da pop art, agora tente fazer melhor que isso com esse app.

O aplicativo está a vendo no App Store da Apple e está com um preço promocional de lançamento disponível por US$0,99.

E ainda o Warhol Museun pode exibir sua obra-prima:

Basta você compartilhar a sua arte a partir do aplicativo, na opção hashtags. A competição vai começar em 11 de Julho, os vencedores selecionados terão sua obra exposta por 15 dias no museu.

Se Theodor Adorno visse isso com certeza ele ia ter um enfarto do miocárdio catastrófico...

Para mais informações acesse o site oficial e abaixo confira o vídeo de divulgação do aplicativo:

Caco

[Cinema] Behind the Scene.

2011-07-12T10:39:00.000-07:00

Fotos feitas no intervalo de alguns dos mais famosos filmes da história do cinema (via Imgur)

O Iluminado

Um auto retrato de Stanley Kubrick com sua filha, Jack Nicholson desfocado e a tripulação no set de O Iluminado.

Metrópolis

No set de Metrópolis de Fritz Lang - a atriz dentro do robô Maria tomando fôlego.

Star Wars Episódio V - O Império Contra-Ataca

O Império Contra-Ataca - filmando o Crawl.

Juventude Transviada

James Dean, Natalie Wood e o diretor Nicholas Ray.

Vila Sésamo

Réquiem Para um Sonho

Jennifer Connelly presa à SnorriCam.

The Gate - O Portal

Efeito especial do set gigante.

Os Pássaros

Tippi Hedren com Hitchcock.

Rio Bravo - Onde Começa o Inferno

Hawks e Angie Dickinson.

Alien: O Oitavo Passageiro

Os Caça-Fantasmas II

Marshmallow Man.

Superman

Superman parece voar pelo set.

Mothra - A Deusa Selvagem

O diretor de efeitos especiais Tsuburaya Eiji

Dr. Fantástico

Sellers e Kubrick.

Operação França

No carro de Gene Heckmen, antes de uma das maiores cenas de perseguição de carro da história do cinema.

Tron - Uma Odisseia Eletrônica

David Warner e Bruce Boxleitner brincando com o traje.

The Howling - Grito de Horror

Nosferatu

Só Max Schreck descansava assim.

Fausto

O Poderoso Chefão

Buracos de bala.

Maratona da Morte

Hoffman e Olivier.

King Kong

2001 - Uma Odisseia no Espaço

Na espaçonave de 2001.

Mariah

[OVNI] Escritores trollando outros escritores.

2011-07-08T16:48:00.000-07:00

O site Flavorwire compilou 30 das mais engraçadas provocações de gênios da literatura ocidental. O C&O destacou algumas:

(via BlogEbooks)

Gustave Flaubert (Madame Bovary) sobre George Sand (Mattéa)

“Uma grande vaca recheada de nanquim."

Friedrich Nietzsche (Assim Falou Zaratustra) sobre Dante Alighieri (A Divina Comédia)

“Uma hiena que escreu sua poesia em tumbas.”

Harold Bloom (A Invenção do Humano) sobre J.K. Rowling (Harry Potter)

“Como ler Harry Potter e a Pedra Filosofal? Rapidamente, para começar, e talvez também para acabar logo. Por que ler esse livro? Presumivelmente, se você não pode ser convencido a ler nenhuma outra obra, Rowling vai ter que servir."

Vladimir Nabokov (Lolita) sobre Fyodor Dostoievsky (Crime e Castigo)

“A falta de bom gosto do Dostoievsky, seus relatos monótonos sobre pessoas sofrendo com complexos pré-freudianos, a forma que ele tem de chafurdar nas trágicas desventuras da dignidade humana – tudo isso é muito difícil de admirar."

Virginia Woolf (Passeio ao Farol) sobre Aldous Huxley (Admirável Mundo Novo)

“É tudo um protesto cru e mal cozido."

William Faulkner (A Cidade) sobre Ernest Hemingway (Por Quem os Sinos Dobram)

"Ele nunca sequer pensou em usar uma palavra que pudesse mandar o leitor para um dicionário"

Ernest Hemingway sobre William Faulkner

"Pobre Faulkner. Ele realmente pensa que grandes emoções vem de grandes palavras?"

Oscar Wilde (O Retrato de Dorian Grey) sobre Alexander Pope (Ensaio sobre a Crítica)

“Existem duas formas de se odiar poesia: uma delas é não gostar, a outra é ler Pope."

Truman Capote (A Sangue Frio) sobre Jack Kerouac (On The Road)

“Isso não é escrever. Isso é só datilografar.”

Elizabeth Bishop (Norte e Sul) sobre J.D. Salinger (Apanhador no Campo de Centeio)

“Eu odiei o ‘Apanhador no Campo de Centeio’. Demorei dias para começar a avançar, timidamente, uma página de cada vez e corando de vergonha por ele a cada sentença ridícula pelo caminho. Como deixaram ele fazer isso?"

Evelyn Waugh (Memórias de Brideshead) sobre Marcel Proust (Em Busca do Tempo Perdido)

“Estou lendo Proust pela primeira vez. É uma coisa muito pobre. Eu acho que ele tinha algum problema mental.”

D.H. Lawrence (Filhos e Amantes) sobre James Joyce (Ulysses)

“Meu deus, que idiota desastrado esse James Joyce é. Não é nada além de velhos trabalhos e tocos de repolho de citações bíblicas com um resto cozido em suco de um jornalismo deliberadamente sujo."

Deixo claro que essas opiniões não representam a minha, nem de nenhum outro blogueiro do C&O, mas é engraçado ver o que não escapou das linhas afiadas desses romancistas, poetas e outros grandes nomes da literatura.

Para ver todas as 30 citações acesse o Flavorwire.

Mariá

[Música] Yuck.

2011-07-05T12:36:00.000-07:00

Os ingleses do Yuck estão dando o que falar. Parece que eles estiveram no Brasil semana passada e fizeram alguns shows. A banda é com certeza uma das apostas de 2011, e diferente de seus contemporâneos do The Vaccines, não tiveram tanta atenção na mídia com o lançamento do álbum homônimo em fevereiro, só depois do festival South By Southwest que a banda começou a chamar atenção.

Capa do primeiro álbum da banda, Yuck

O Yuck foi formado pelos integrantes Max Bloom e Daniel Blumberg. Sua antiga banda, a Cajun Dance Party aparentemente sofreu um hiato e os dois recrutaram os outros integrantes de diferentes países, Mariko Doi, Jonny Rogolft e Ilana Blumberg.

Yuck

Cajun Dance Party

O indie-rock do Yuck tem forte influência dos anos 90, sejam pelas melodias, as guitarras sujas ou os vocais de determinado arranjo. É impossível não deixar de notar a semelhança com diversas bandas como Dinousar Jr, Teenage Fanclub, Pavement, Belle & Sebastian, Smashing Pumpkins e o Sonic Youth, bem mais adocicado.

Os significados para a palavra Yuck são diversos, de "coisa sem importância" a "uma substituição educada para fuck", o mais importante é que o significa a banda que já é considerada uma das apostas para o álbum do ano em 2011 e a prova de que essa nova década vem com tudo. Com certeza um dos melhores discos desse ano.

Para mais informações acesse o blog da banda: yuckband

Os vídeos do Yuck também são super legais e se você ainda não conhece o som da banda vale a pena dar uma olhada:

Get Away

Georgia

Rubber

Créditos: screamyell.com.br

Mariá

[Música] Fotos de Kurt Cobain.

2011-07-03T13:30:00.000-07:00

Em 2008 foi lançado o livro Cobain Unseen, do jornalista Charles R. Cross, com 160 fotos inéditas de Kurt Cobain e de suas anotações e seus objetos pessoais.

O C&O trás algumas fotos pra você dar uma olhada:

Crocodile Cafe, Seattle, 1992

Na casa da tia Mary com 2 anos de idade

Em 1967 no colo do pai Don aos 5 meses de idade

Kurt no Japão

Com William S. Burroughs em Kansas

Bebendo Quik de morango

Em 1975 aos 8 anos

Inicio da carreira

1992 em Los Angeles

A foto preferida de Courtney Love, Seattle 1993

Com sua gatinha Sofia Bifida

Espero que gostem!

Enjoy

Crédito: Freak Show Business

[Cinema] Harry Potter. Tudo termina em Julho.

2011-07-02T21:37:00.000-07:00

Harry Potter, o bruxinho mais famoso do mundo está prestes a se despedir das telonas. A última parte estreia dia 15 de Julho.

Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2 foi dirigido por David Yates, tem a estreia mundial dia 15 em 2D, 3D e IMAX e encerra a saga de oito filmes que começou a ser lançada a 10 anos com Harry Potter e a Pedra Filosofal. O C&O trouxe 13 cartazes do último filme da franquia só para os fãs ficarem ainda mais ansiosos.

E ai ansiosos? Qual vocês gostaram mais? Para mais informações sobre o filme acesse o site oficial e curta o trailer do filme.

Tudo termina em 15 de Julho!

Enjoy!

[Arte] Dennis Hopper Fotógrafo.

2011-06-30T21:00:00.000-07:00

"Eu era invisível praticamente. Para um ator pode ser complicado, mas para um fotógrafo é excelente".

Dannis Hopper

Dannis Hopper é conhecido pelas inesquecíveis atuações em filmes como Veludo Azul, Sem Destino e Apocalypse Now. Apesar de suas atuações marcantes, existe uma outra faceta do ator pouco conhecida.

Num dia qualquer de meados dos anos 1970, Walter Hopps, curador de Arte do Século 20 do Instituto Smithsonian e grande mentor da cena artística underground de Los Angeles, pegou um amigo de fé e rumou para Taos, Novo México, com a missão de salvar Dennis Hopper do destino que já derrubara Al Capone: o imposto de renda.

O resto da história está no prefácio de Dennis Hopper, Photographs 1961-1967, o livro lançado pela Taschen, reunindo uma parte substancial da coleção resgatada nos idos dos anos 70. Depois da morte de Hopps, em 2005, o também amigo de Dennis Hopper, Tony Shafrazi finalizou a curadoria do material.

Quando Dennis Hopper apareceu em Hollywood, em meados dos anos 1950, ele era uma espécie de agregado da turma de James Dean, seu ídolo e mentor. Foi em 1954, depois de responder um anúncio para o teste de "jovens com visual moderno", Hopper implacou uma estreia notável: como um dos motoqueiros da turma de James Dean em Rebel Without a Cause. Mas em 1955, contratado para o filme From Hell to Texas, Hopper bateu de frente com o veterano diretor Henry Hathaway, recusando-se a seguir suas instruções ou sequer falar com ele, colocando o ator na "lista negra" da rígida hierarquia do set de filmagem.

Depois de ir a Nova York durante cinco anos, Dennis Hopper volta a Los Angeles e nem o casamento com a filha de produtor Brooke Hayward conseguiu atenuar a hostilidade da indústria com ele. Hopper compensava o ostrasismo com fotografia, bebida e LSD.

O livro documenta imagens do final do exílio dos sets de filmagens e também uma interessante visão de uma Los Angeles de amplas ruas vazias. Grande parte das fotos documenta os amigos de Hopper da cena de artistas como Roy Lichenstein, Andy Warhol, e outros nomes. Há também uma série de retratos da cena musical da época, "todo mundo se conhecia" diz Hopper, "éramos todos amigos uns dos outros, era a mesma cena".

Para alguém que vivia num permanente estado alterado de percepção, as fotos de Hopper exibem impressionante rigor formal, um olho perfeito para o enquadramento.

"Espiritualmente, talvez sejamos a geração mais criativa dos últimos 19 séculos", Hopper disse em uma entrevista para a revista Life, em 1970. O ator faz parte da Geração Sexo, Drogas e Rock'n'Roll, que salvou hollywood, entre nomes como Scorsese e Coppola.

Com o poder da objetiva, está congelado o momento de ouro de Dennis Hopper, a história na retina de seus olhos.

Créditos: florense inverno

Mariá

[Cinema/Arte] Pôsteres poloneses.

2011-06-27T07:38:00.000-07:00

A arte gráfica é forte e tradicional na Polônia, sendo que seu expoente mais conhecido é a chamada Escola Polonesa de Pôsteres. Entre os anos 40 e 80, período em que o país foi comunista, os filmes lançados na Polônia raramente eram divulgados com seus pôsteres originais, eles eram criados por artistas locais.

Em geral, essas artes eram surrealistas, metafóricas e sem o apelo comercial do mundo capitalista. Os pôsteres "vendiam" sensações e conceitos, não rostos famosos.

Com o fim do comunismo no país, os pôsteres de estética americana invadiram o mercado polonês, e a Escola Polonesa de Pôsteres virou coisa do passado. No entanto, muitos artistas do país continuam adaptando os cartazes estrangeiros ao seu olhar peculiar, mas esses trabalhos não vão para as paredes dos cinemas; em vez disso, são vendidos como arte.

Abaixo alguns exemplos curiosos de cartazes que anunciaram filmes na Polônia:

Um Corpo que Cai

Uma Secretária de Futuro

Um Morto Muito Louco

Tootsie

Quando Fala o Coração

Os Desajustados

M, o Vampiro de Dusseldorf

Crepúsculo dos Deuses

Cidade dos Sonhos

Cabaré

Apocalipse Now

A Má Educação

Entre Dois Amores

Império do Sol

Guerra e Paz

Gente Como a Gente

De Olhos Bem Fechados

Dublê de Corpo

A Laranja Mecânica

Chinatown

Bonequinha de Luxo

Blade Runner

(via FreakShowBusiness)

Mariá

[Moda] SPFW Primavera/Verão 2012.

2011-06-19T20:35:00.000-07:00

A semana de moda de São Paulo veio com tudo. As modelos vendadas de Fause Haten roubaram a cena e a atriz Sônia Braga, além de Ashton Kutcher e o top andrógino Andrej Pejic marcaram presença no evento.

O C&O, como sempre, destacou algumas das melhores coleções para o verão 2012:

Tuki Duek

O estilista se inspirou na arte tribal indígena. Branco, limone, preto e laranja estão presentes na cartela de cores. Plástico reciclado sobrepõe vestidos e o látex também aparece. Para complementar os looks, paetês formam braceletes imitando a pintura corporal dos índios.

Reinaldo Lourenço

É pura sofisticação e luxo na passarela. Destaque para a transparência e a silhueta que tem foco no colo feminino. O couro também promete funcionar muito bem nesse verão.

Alexandre Herchcovitch (fem)

Verão com clima de romance. Tons de bege e nude conversam com outros tons claros. Peças ultradelicadas e bordados compondo florais.

Cavalera

A marca trouxe o México para as passarelas, com referências a magnífica Frida Kahlo e a diversas celebrações do país. Peças multicoloridas, batas amplas, calças boca-de-sino, vestidos curtos e transparentes e estampas florais.

Osklen

Um tributo a estética negra. Oskar Metsavaht trouxe peças amplas, com formas simples e puras. Tecidos rústicos e alguns leves, como a seda. Tons de roxo, vermelho e verde entre branco, preto e dourado.

Colcci

Com Ashton Kutcher e Alessandra Ambrósio, as estrelas da marca, a Colcci volta aos anos 70 e traz pantalonas, cintura alta, boca de sino, jaquetas curtinhas e cores quentes. No final, branco total.

Alexandre Herchcovitch (masc)

Bolsos, zíperes e sobreposições foram os destaques. As cores são marrons, verdes, laranjas e vermelhos. Um clima jovial e despojado para todas as idades. No casting, o top andrógino Andrej Pejic.

Neon

A Neon não fica de fora da nossa lista, mesclando estampas gráficas, listrado e étnico, com assinatura do artista plástico Rafa Dejota. A cartela de cores é composta por azuis, vermelhos, laranjas, tons de dourado e prateado.

Lino Villaventura

Ao som de Rolling Stones o estilista apresentou uma linda coleção com base em tecidos leves e cuidadosamente trabalhados. Vestidos longos e fluidos dividem espaço com curtos de corte geométrico. No casting, Andrej Pejic desfilou com um look masculino e encerrou com um lindo longo cinza chumbo.

Pedro Lourenço

Em sua estreia no SPFW, Pedro Lourenço comentou look a look o seu trabalho com tecidos, modelagens, acabamento. Estampas tropicais, efeitos magnéticos das peças com zíperes, quando abertas criam dobraduras.

Ronaldo Fraga

Toda a brasilidade da moda de Ronaldo Fraga homenageou os carnavais da década de 1930 com muito preto, branco e cinza. Apostou em listras e poás, calças e saias com shapes, blusas com gola marinheiro e muito tecido transparente.

Linda a coleção do Lino, não é mesmo?

Você pode ver no site da revista ELLE o line up completo. Tem a Glória Coelho, André Lima, FH por Fause Haten, vale a pena dar uma conferida.

E isso aí, até a próxima semana de moda!

Créditos: Elle / Hiperfashion

Fotos: Agência Fotosite

Mariá

[Música] 2011 com tudo!

2011-06-17T22:44:00.000-07:00

Enquanto a semana de moda de São Paulo não termina, o C&O destaca alguns dos melhores discos lançados até agora no ano de 2011, e olha que são bons.

Metronomy - The English Riviera

Desafiando a lógica e as convenções do eletropop, a banda preferida de Alex Kapranos traz o single "The Bay", declarada a música do ano. Para baixar, comprar e amar, palavras de Fernando Halal (Noize).

- A música do ano, The Bay:

Foo Fighters - Wasting Light

Dave Grohl cria grande comoção em torno do lançamento, e não foi em vão: Wasting Light é um dos melhores do grupo e um dos grandes discos de 2011, por Daniel Sanes (Noize).

- O mais recente clipe da banda, Walk:

The Vaccines - What Did You Expect From The Vaccines?

Os quatro garotos mais hypados de Londres mostram a que vieram. A pegada 1970 da música, meio Ramones, aparece no disco conversando com indie-pop e post-punk, relembrando The Smiths e Joy Division, trazendo tudo para os anos 2000. O indie-rock britânico acaba de estender sua sobrevida, por Alex Correa (Noize).

- A minha música preferida do álbum, Post Break-Up Sex:

The Strokes - Angles

Um álbum de experimentos com música eletrônica mergulhado em sonoridades nostálgicas. As mudanças mais claras em Angles possuem uma relação íntima com o disco solo de Julian Casablancas, por Ana Malmaceda (Noize).

- O mais próximo do "velho" Strokes com Under Cover Of Darkness:

Raphael Saadiq - Stone Rollin'

O sexy soul de Raphael Saadiq em Stone Rollin'. Com muita sensualidade, soul e funk (Teco Apple).

- A música que dá nome ao disco, Stone Rollin':

Arctic Monkeys - Suck It And See

Assim como o segundo disco da banda, a sonoridade tem um impacto mais imediato, sem grandes devaneios instrumentais, e dá mais ênfase aos vocais de Alex Turner do que à guitarra. A cada novo disco, fica clara a motivação do grupo para inovar, expandindo-se para áreas diferentes do rock e recusando-se a repetir o sucesso do passado (Omelete).

- A sonoridade particular do disco em Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair:

E não para por aí, 2011 não deixa a desejar: Radiohead, Miles Kane, Marcelo Camelo, Eddie Vedder, Blondie, Morrissey, Arcade Fire, Thurston Moore, entre outros muitos discos solo, homenagens e recomeços.

A dica para saber o que está rolando de melhor no mundo da música é ficar de olho em blogs como o Teco Apple e o Rraurl, a coluna de música grátis do Omelete e o programa Goo na mtv.

Créditos: Noize / Teco Apple / Omelete.

Mariá

[Moda] Verdadeiro elogio da Sombra, o estilista Yohji Yamamoto.

2011-06-09T23:03:00.000-07:00

"Os que usam minha roupa querem afirmar um ponto de vista".

Yohji Yamamoto

A partir dos anos 50 surge a primeira geração dita de “jovens criadores” que, de 1965 a 1985, desabrocharam, confundiram e e harmonizaram-se as múltiplas tendências do prêt-à-porter dos costureiros e criadores de moda.

Centrífuga, barroca, extravagante por tradição, sua força encontra-se, desde o inicio dos anos 80, desestabilizada pelos “conceituais”. Através do trabalho de artistas que substituem a própria obra por sua ideia, a análise de seu conceito e de suas conseqüências.

E é precisamente a esse “ponto de vista” que Yohji Yamamoto alude.

Mesmo que não reivindique o status de artista propriamente dito, Yohji, por meio de sua visão da roupa mostra-se particularmente sensível às correntes de sua época.

Foi um dos raros a romper com uma concepção atrasada do vestuário.

Revolucionando todos os seus códigos de sedução. Revendo seus sinais exteriores de riqueza. Redefinindo sua relação com o corpo do homem ou da mulher. Para objetivar, de uma forma radicalmente diferente e sob a incompreensão quase geral, a relação que se estabelece entre o belo e o feio, o antigo e o futuro, a memória e a modernidade.

O negro, "sombra final e silhueta de tudo", continua a ser a melhor arma desse questionamento. Verdadeiro elogio da sombra, as coleções de Yamamoto envolvem a silhueta em mistério.

Nasceu em Tóquio, em 1943. Filho da derrota japonesa, é beneficiado pelo apoio único de uma mãe, viúva de guerra, que sonha com o filho advogado. Mas para sua consternação, ele quer trabalhar em seu ateliê. Yamamoto vai para a escola de alta-costura Bunka. Anos difíceis, humilhantes e morosos. Além de ser o único garoto, Yohji é também o mais velho. Se destaca a tal ponto que ganha uma viagem a Paris, a cidade que, em 1981, ganhou notoriedade.

Yohji e a mãe, Fumi Yamamoto

Homem de negócios e criador – mesmo afirmando que o dinheiro não o interessa – Yohji Yamamoto está à frente de oito sociedades. E agora sua mãe trabalha com ele.

“Se a moda é a roupa, ela não é indispensável. E se a moda é uma maneira de perceber o nosso cotidiano, então ela é muito mais importante. Dentre tudo que se chama arte – pintura, escultura, etc. -, poucas podem, como a moda ou a música, influenciar tão diretamente as pessoas. A moda é uma comunicação única, essencial, relativa a sensações vividas por uma geração que usa a roupa que quiser”, declara Yohji, o mais sábio dos criadores de moda.

“Fazer uma roupa significa pensar nas pessoas. Tenho sempre vontade de encontrar com as pessoas e falar com elas. Isso me interessa mais do que tudo. Em seguida, posso começar a trabalhar. Começo pelo tecido, pelo material. Depois passo à forma, me transporto em pensamento para a forma que ela deve assumir”.

Em 1989, o diretor alemão Wim Wenders lhe consagra um longa-metragem.

Identidade de Nós Mesmos.

O cineasta Wim Wenders e Yohji

Ao longo dessa investigação cinematográfica, Wim Wenders percebe um paradoxo no trabalho de Yohji: “o que ele cria é necessariamente efêmero, vítima do consumo imediato e voraz que é a regra do seu jogo”. Ao mesmo tempo, Yohji se inspirava em referências históricas de outra época, fundamenta suas criações em fotografias antigas, como a do alemão August Sander.

Fotos de August Sander

A simetria - símbolo da perfeição – não é muito humana. É precisamente no humano que o mestre das tesouras e dos tecidos busca sua referências. Na roupa de trabalho usada, por exemplo, por centenas de modelos anônimos – das fotos de August Sander.

“O objeto perfeitamente simétrico, mesmo quando é um ser humano, não é bonito, para mim. Tudo deveria ser assimétrico”.

Quando falou sobre estilo, Yohji deu uma aula:

“O estilo pode se tornar uma prisão, uma sala de espelhos onde você só consegue se espelhar e se imitar”.

Yohji conhecia bem esse problema. Claro, ele caíra nessa armadilha e escapou dela, quando aprendeu a aceitar seu estilo.

“De repente a prisão de abrira. Isso pra mim é um autor: alguém que, para começar, tem algo a dizer, que sabe se expressar com sua própria voz e que finalmente encontra em si a força e a insolência necessária para se tornar guardião de sua prisão, e não continuar prisioneiro”.

O que há de Japão nisso tudo?

Yohji Yamamoto cidadão do mundo, concede a história da moda e particularmente a toda uma ideologia da costura, o que lhes deve.

“O fato é que nasci no Japão mas jamais me utilizei desse rótulo”.

Yohji Yamamoto, no seu trabalho de autêntico costureiro do cotidiano, é um dos que revolucionaram de maneira mais durável a aparência de homens e mulheres, exprimindo suas incertezas, suas angústias, suas contradições e paixões da época.

“Meu sonho é desenhar o tempo. Quando eu era jovem ficava pensando...se eu pudesse desenhar o tempo... seria muito legal”.

Fontes:

- Coleção Universo da Moda: Yohji Yamamoto, François Badout;

- Filme: Identidade de Nós Mesmos, de Wim Wenders;

Site Oficial: http://www.yohjiyamamoto.co.jp/

Mariá

[Cinema/Música] Talihina Sky, o documentário que conta a história da banda Kings Of Leon.

2011-06-02T22:17:00.000-07:00

Quem são o "Kings Of Leon"? Em 2002, os irmãos Nathan, Caleb e Jared Followill, juntamente com o primo Matthew formaram uma banda de rock alternativo em MT. Juliet, Tennessee. Agora eles têm milhões de fãs ao redor do mundo, mas crescer no sul estava longe de ser harmonioso.

O contraste entre os jovens rockeiros e a família conservadora do sul dos EUA.

A banda em 2004-2005.

O Kings of Leon terá sua história contada no documentário Talihina Sky: The Story Of Kings Of Leon, com direção de Stephen C. Mitchell. O filme foi exibido no festival TriBeCa, em Nova York.

Quem conhece um pouco sobre a banda sabe que eles foram criados em uma "bolha", numa pequena cidade do sul dos EUA em uma ambiente religioso onde rock era "música do diabo". Quando entrevistada a banda declarou que ao se apaixonarem pelo estilo tiverem "3 anos para descobrir 30 anos de rock'n'roll", e foi aí que a vida da família Followill mudou.

Abaixo fotos da banda na intimidade e de quando ainda eram crianças:

Caleb

Jared

Matthew

Nathan

Os jovens Followill

Mini Kings Of Leon

No site da Rolling Stones você vê detalhes sobre o longa: RollingStone.com

Abaixo, o trailer legendado:

Abaixo, o clipe mais recente da banda Back Down South, música do quinto álbum Come Around Sundown:

Mariá